Actividades de clase 30 mayo 2011

Hi blogueros!!

En esta nuestra penúltima clase hemos seguido conociendo las canciones trabajadas por nuestros compañeros y hoy les ha tocado el turno a:

Margarita - Olga y María

Nos han enseñado " Head Shoulders Knees And Toes "

Para ello han utilizado:

• xilófono.
• clave.

A continuación ha sido el turno de :

Fernando - Verónica - Almudena- Raquel y Ana.

Nos han enseñado " If you are happy and you know it..."

Para ello han utilizado:

• xilófono.
• clave.
• pandereta.
• caja china (para el pulso)

A continuación ha sido el turno de :

Juanan - Mónica y Sara.

Nos han enseñado " Debajo un botón"

Para ello han utilizado:

• xilófono.
• clave.

Han dividido la clase en 4 grupos y han ido explicando:

1. Letra.
2. Melodía.

Han introducido gestos para cada grupo. muy ameno.

A continuación ha sido el turno de :

María - María del mar- Sara y Sonia.

Nos han enseñado " Un elefante se balanceaba..."

Para ello han utilizado:

• xilófono.
• clave.
• Chinchines tambien conocidos por crótalos.
Han dividido la clase en  grupos de 5 y han ido explicando:
1. Letra.
2. Melodía.
Finalmente para acabar la clase de hoy
Ana y Raquel nos han enseñado "BINGO"
Han dividido la clase en   2 grupos enfrentados y han enseñado
1. Letra.
2. Melodía.
y posteriormente han ido realizando alguna variación como dar palmas en lugar de decir la letra B.
Y desde los paises de Erasmus concretamente desde Dinamarca Mirna y Fátima nos han traido la siguiente canción:
"Singing all together"
Y desde Noruega Beatriz nos ha traido:
"Bæ bæ lille lam  "

Diario 25 - mayo - 2011 " Ten in the bed"

Hi blogueros!

Hoy les ha tocado el turno a Nachoy Silvia y nos han enseñado la canción:

"TEN IN THE BED"

There were ten in a bed
And the little one said
"Roll over, roll over"
So they all rolled over
And one fell out

There were nine in a bed
And the little one said
"Roll over, roll over"
So they all rolled over
And one fell out

There were eight in a bed
And the little one said
"Roll over, roll over"
So they all rolled over
And one fell out

and so on...



Diario 25 - mayo - 2011

Hola blogueros!!

Hoy día 25 hemos estado hablando de  tres autores:

1. Carl Orff
2.  Jos Wuytack
3.  E. Jaques Dalcroze.

Carl Orff (Múnich, 10 de julio de 1895 — Múnich, 29 de marzo de 1982). Fue un compositor alemán.
Estudió música en la Akademie der Tonkunst, su ciudad natal, y composición desde 1920 dirigió algunos teatros y en 1924 fundó junto a la bailarina Dorothea Günther una academia para enseñar música y baile a niños. Desde los comienzos dedicó su investigación acerca de la naturaleza del sonido y del ritmo, así como de las relaciones entre música y movimientos corporales

 

Jos Wuytack nació el 23 de marzo de 1935 en Gent, Bélgica.

 Wuytack afirma que se llega a la música a través del lenguaje, puesto que en éste está contenida la música, sirviendo así para llegar al ritmo, a la melodía, al timbre y a la armonía. Ha realizado una intensa carrera internacional como divulgador de una pedagogía activa y creativa basada en las ideas de Carl Orff, de quien fue discípulo y amigo.

Emile Jaques-Dalcroze nace en Viena, Austria, el 6 de julio de 1865 y muere en Ginebra el 1950.

 

 El método Jaques - Dalcroze se construye sobre tres elementos: la Música, el Movimiento y la Coordinación. Relaciona los movimientos naturales del cuerpo, los ritmos artísticos de la música y las capacidades imaginación y reflexión.
Este método desarrolla las aptitudes auditivas y motrices, la memoria y la concentración, educa la sensibilidad, la espontaneidad y la capacidad de representación rápida, estimula la creatividad y favorece una integración armónica de las facultades sensoriales, afectivas y mentales de la persona.

Aquí os dejamos links útiles que nos proporcionó Liesbeth.

http://www.youtube.com/watch?v=n5DdjXZkPfg

de un alumno de DALCROZE

http://www.youtube.com/watch?v=RXB67nHnty0&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=VBOW-GhT2i8

  

http://www.doslourdes.net/Canciones_inf_prim.htm

 http://bussongs.com/ 

http://antonpirulero.wikispaces.com/Recursos

  

http://www.conservatoriojesusdemonasterio.com/enlaces/enlaces1.htm

http://www.theteachersguide.com/ChildrensSongs.htm

http://learnenglishkids.britishcouncil.org/en/songs/brush-bus

Twinkle Twinkle Little Star 23 - mayo - 2011

Hoy  en nuestra segunda hora hemos seguido con las presentaciones de como enseñar una canción, le ha tocado el turno a Zara, Raquel Prous y Rice.

Nos han enseñado Twinkle Twinkle Little Star

Twinkle, twinkle, little star,
How I wonder what you are.
Up above the world so high,
Like a diamond in the sky.
Twinkle, twinkle, little star,
How I wonder what you are!

 También hemos aprendido que realizar una introdución melódica para esta canción sería muy bueno a la hora de enseñarla.

 La introducción melódica sería:  "DO SOL LA SOL"

Y acompañarla canción con percusión " palmas , pitos" sería algo adecuado.

Aquí os dejamos un video  para que podaís conocerla mejor.

Diario 23 - mayo - 2011 Trabajando la voz

Hi blogueros!!

En el día de hoy hemos estado trabajando la voz.

 Primeramente hemos buscado nuestro espacio por la clase y hemos aprendido a respirar desde el estómago, a continuación hemos dejado que el aire saliera por nuestra boca sin forzarlo y para comprobarlo colocamos nuestra mano delante de la misma.

Entonamos la letra "U" uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu......

el principio de esta clase ha sido relajado y motivador.

¿Nos sentimos inseguros con la voz?

• Una de las razones de esta inseguridad es por que quizá no tengamos oído.
• Aún teniendo la partitura delante no somos capaces de afinar / entonar correctamente la canción.
• La "flauta" da una referencia tonal en los alumnos, por esa razón se trabaja este instrumento en el colegio.
• El cansancio físico es un hándicap, NO ayuda para nada a la voz.

seguiremos publicando....

Dia 18 mayo 2011

Hola blogueros!

En la clase de hoy hemos estado cantando :

Kumba a le ya

Kumba a lá

en un compás de dos por cuatro y variando el ritmo más rápido y más lento

y hemos acabado realizando un Canon. Ha estado muy chulo y ha sido muy productivo.

A continuación hemos seguido con las presentaciones de como enseñar una canción le ha tocado el turno a Héctor , Sara Álvarez y Patricia.

Nos han enseñado " Old McDonal had a farm"

Aquí os dejamos un video karaoke para que podaís seguirla.

Dia 11 mayo 2011

Hola blogueros!!

Hoy día 11 hemos estado hablando del Ámbito tonal.

• Nota más "grave". más baja.
• Nota más "aguda": más alta.

Para nuestro cancionero (Ed. Primaria) buscamos un ámbito tonal donde:

• Nota más grave: Do.

• Nota más aguda : Do (agudo)

Tenemos una octava: "Dentro de esta octava tenemos nuestras notas" (Do Re Mi Fa Sol La Si Do).

También hemos aprendido lo que son las Alteraciones musicales: Sirven para cambiar la nota. en un piano serían las teclas negras.

Las alteraciones son : los sostenidos #, los bemoles  

 El sostenido  sube la nota natural, un semitono (o sea, en el piano, la tecla

que sigue, hacia la derecha )
 El bemol, baja, la nota natural, un semitono ( en el piano, la tecla anterior,

inmediata, hacia la izquierda )

  

Los xilófonos tienen la escala de Do natural sin bemoles ni sostenidos. Están diseñados para trabajar en los colegios.

 

¿Qué es transportar una canción?

Cuando se hace transposición o cambio de tono de una canción, solo estamos trasladando del tono original en que se encuentra dicha canción a otro tono o tónica; pero la relación de los grados de la tónica nueva debe ser igual a la relación que mantenía la tónica original, además su estructura melódica tampoco debe cambiar.

Las razones por la que se requiere cambiar el tono o hacer una transposición pueden ser:

1) Nuestra voz no alcanza o no puede registrar la altura de la canción original o por el contrario nos queda demasiado baja el tono de la canción y toca subirle de tono.

2) Los acordes de la canción en el tono original poseen demasiadas cejillas y producen cansancio.

3) Buscar una mejor sonoridad en nuestro instrumento al igual que en nuestra voz.

Lion King - In The Jungle 27 abril 2011

Hola blogueros!!

Hoy miércoles hemos intentado  sacar la melodia de la canción IN THE JUNGLE

 de la pelicula THE LION  KING.

Para ello  conocíamos que la primera nota era un DO. A partirr de ahí hemos elaborado nuestro trabajo.

Nos pusimos manos a la obra y utilizamos: un  xilófono (bajo) y uno agudo y como acompañamiento vamos a intoducir unos bongos.

DO RE MI RE

MI FA

MI RE

DO

RE MI RE DO MI RE  (bis)

SOL MI RE MI

SOL FA MI RE DO

RE MI RE DO MI RE.

(ACOMPAÑAMIENTO)

Metodo Orff

Hola blogueros!!!

WEE WILLIE WINKIE (pincha para ver)

Pequeñito Willie Winkie corre por la ciudad,
En su camisón, escalera arriba, escalera abajo,
Llamando a la ventana, gritando por la cerradura:
"¿Todos los chicos están en la cama? Que ahora son las ocho."

El MÉTODO ORFF (pincha más información)

Fue creado por Karl Orff ( 1895 - 1985 ), músico y pedagogo de nacionalidad alemana.  El consideraba que el inicio de la educación musical está en la rítmica, que ocurre en forma natural en el lenguaje, los movimientos y percusiones que este sugiere.
El objetivo de este método, era masificar la enseñanza de la música. 
El método propone la ramificación de palabras sensibilizando así a los niños a los elementos más simples del rítmo.- pulso y acento, luego figuras, las que rápidamente conduce al niño a,.graficar el ritmo de palabras simples, sin manejar elementos de ayuda.

Tiene como punto de partida las canciones de los niños y las rimas infantiles. La improvisación comienza con canciones - juegos de acuerdo al desarrollo del niño.
El fundamento principal de esta primera etapa es la completa y espontánea expresión musical propia del niño, la cual se ha comprobado, es más conveniente que una preparación técnica extensa. Este método otorga importancia relevante al ritmo, comprende una gran variedad de actividades y se caracteriza por la riqueza de recursos.

Diario 4 - abril - 2011 < Musicograma>

Hola Blogueros!!

En la clase de hoy comenzamos haciendo un ejercicio de respiración, y seguidamente nos situamos en círculo y comenzamos a canturrear (humming) las notas Sol (negra) y MI-MI (corcheas) en un compás de 2 o de 4. Preferiblemente el compás fue de 2. Eso si nunca puede ser un compás de 3.

Hemos hablado por encima sobre estos dictados melódicos.

A continuación hemos hablado de lo que es un MUSICOGRAMA (pincha aquí para saber más)

Los musicogramas son una representación de los diferentes elementos que intervienen en una obra musical (ritmo, frases, timbres, compases,..) de manera muy didáctica.

Aquí os dejo otro enlace donde podeis disfrutar de musicogramas hechos pòr niños.

Tras la explicación de Liesbeth hemos utilizado una canción (podeís verla más abajo) para crear nuestro propio musicograma y el resultado es el siguiente:

"In Transit"
Free from it all
I'm not gonna change till I want to

And I'm free it all
I'm not gonna change till I want to

By the way she looked I should've calmed down
I went too far
Oh thats all I got to say

By the way she looked I should've calmed down
I went too far
Oh thats all I got to say

Free from it all
I'm not gonna change till I want to
And I'm free from the world
where I built too many roads

By the way she looked I should've calmed down
I went too far
Oh thats all I got to say

By the way she looked I should've calmed down
I went too far
Oh I went too far

Diario 23- marzo - 2011

En el día de regreso de Prácticas hemos podido disfrutar del nuevo móvil de Lisbeth

aquí podeis ver su teclado

Cada número coincide con la nota asignada a su derecha

El número de Lisbeth sería:

El número de Iván sería:

El número de Salva sería:

Gracias a estas tres notas tenemos la oportunidad de conseguir millones de variantes para hacer melodías

y éstas serán la base de nuestro futuro cancionero.

Diario 26 - enero - 2011

Hola blogueros!!

Hoy día 26 hemos conocido lo que es un Ostinato y hemos buscado una célula melódica que nos ayude y sirva de acompañamiento para nuestras melodía "The frog in the pond". y "The old tree"

Finalmente hemos conseguido un Ostinato con las notas SOL y MI.

Ostinatos

Ostinato, una palabra italiana que significa "obstinado". Es un motivo melódico, un patrón rítmico, una progresión armónica o una línea de bajo que es repetida. El ostinato puede ser melódico, rítmico o afectar a cualquier parámetro sonoro, y aunque en su versión más sencilla es una mera repetición, existe también la posibilidad de construir ostinatos que vayan variando ligeramente (los cambios o variaciones del original no pueden ser drásticos, porque dejaría de ser un ostinato y se escucharía como otra cosa). En general, debe permanecer identificable.

Los ostinati son usados frecuentemente en la música barroca, en la que el basso continuo invita al uso de esta técnica y formas fijas como la passacaglia y la chacona lo requieren. La mano izquierda en la interpretación del piano boogie woogie es otro caso.

En la música culta del siglo XX, el estudio y la aplicación de diferentes tipos de ostinatos adquirieron gran desarrollo, y, de por sí, formularon nuevos caminos para la evolución de la composición (Stravinski, Bartók, Orff). En el pop y en el rock, lo que se llama "base rítmica" (en la batería) no deja de ser un ostinato que varía ligeramente según el momento de la canción, bien agregando ataques a la base misma o variándola en puntos claves como finales de frases, comienzos de secciones, acentos rítmicos, etc. Concretamente, una caja de ritmos es un aparato que permite construir y reproducir ostinatos (actualmente, estas funciones pueden ser asumidas por cualquier secuenciador con una tarjeta de sonido de calidad mínima).

Finalmente, el ostinato es una de las expresiones musicales más antiguas que se conocen y prevalece en muchas músicas populares del mundo. Cualquier "ritmo" reconocible es en realidad un ostinato, desde el rock hasta la rumba o la salsa. Un ejemplo interesante es plantear una base rítmica o melódica sobre la que se va improvisando o variando, presente en casi todas las músicas del mundo.

Equivalencia musical

Hola blogueros!!

En nuestras primeras clases de la asignatura conocimos la equivalencia de las notas.

Aprendimos que:

•  una nota redonda O = a dos notas blancas

• dos notas blancas =  a dos notas negras

• dos notas negras =  a dos corcheas ♪ (♫)

Aquí os dejo una imagen donde podeis comprobar la equivalencia musical de las notas.

Es sencillo cuando lo vemos ¿verdad?

un saludo.

Pentagramas y Escala Musical

Hola blogueros!!

Aquí os dejamos una imagen para conocer la escala músical (en clave de sol)

y una imagen donde hay una hoja de pentagramas para que la useis en vuestras composiciones.